7 самых успешных современных художниц в мире

Может показаться немного странным, но искусство относится к сфере деятельности, где большего успеха достигает сильная половина человечества. На слуху у большинства людей находятся имена художников-мужчин, нежели женщин. Это касается как давних времен, например, эпохи Ван Гога, так и современных работ.

По статистике искусством занимаются в равной степени оба пола, но именно призвания и популярности достигают чаще мужчины. Раньше подобный факт был связан с правом голоса у представительниц слабого пола, точнее, в его отсутствии. В наши дни ситуация резко меняется из-за отсутствия границ в свободе. Не удивительно, что с каждым годом мы узнаем новые имена.

Сегодня мы поговорим о современных художницах, чьи работы стали примером для подражания. Они стали настоящим лучиком света, доказывающим, что женщины способны вносить вклад в мировое искусство и выражать себя любым способом, которым захотят.

Яёи Кусама

Японская современная художница положила начало новой творческой эпохи. Она стала сенсацией в своей стране благодаря психоделическим работам. Мало кто знает, что причина такого выражения себя кроется в глубоком детстве девушки. Будучи совсем маленькой Яёи столкнулась с обманами своего сознания — она страдала от сильных галлюцинаций. Мать относилась к девочке с жестокостью, поэтому детская психика защитилась таким образом.

Врачи посоветовали бороться с галлюцинациями с помощью рисования. Девушка послушала совет и проводила целые дни за этим занятием. Она окончила школу искусств, увлеклась авангардом, стала проводить перфомансы и собирать целые выставки.

Успех пришел за счет яркого образа. Сделать это было легко, ведь все в поведении и поступках художницы говорило о ее необычности, привлекая к себе внимание и людей. Она считается человеком, который оказал влияние на становление самих Энди Уорхола и Класа Ольденбурга.

Главное отличие всех работ — точки, бесконечное число самых разных кругов. Она создает не просто картины, а огромные инсталляции с использованием зеркал, замкнутых пространств и других эффектов. И все поверхности включают психоделический рисунок, ставший фишкой художницы. Смысл творений заключается в отображении бесконечности жизни и смерти, их переплетении между собой и стирании границ между данными понятиями.

Барбара Крюгер

Картины современных художников часто трудно сравнивать с классическими канонами существующих стилей живописи. Барбара Крюгер за счет художественных приемов показывает стремление к контролю всех направлений жизни. Она является ярой феминисткой, не поящейся выражать свои взгляды любым методом. Популярной серией работ стали фотографии в черно-белом стиле с красными лозунгами.

Такой яркий прием быстро нашел своих фанатов среди любителей искусства. Внимание зрителей сразу приковывается к нужному месту, захватывает его и удерживает. Но некоторые специалисты отмечают, что это запрещенный прием, так как подобное сочетание характерно пропаганде, что неуместно для творческого направления.

Читра Ганеш

Художница живет в Нью-Йорке, но имеет корни из Индии. Она современными методами пытается преподнести сюжеты из прошлого. В качестве основы берет мифологию, греческие и индийские традиции. Ее работы часто содержат богинь, ведьм, жриц. Они восхищают своей проницательностью, порой пугают и притягивают.

Синди Шерман

Синди Шерман умело использует себя в качестве модели и художницы в своих работах, что делает ее искусство интимным и провокационным одновременно. Девушка получила множество наград и признания за свое творчество. Ее работы выставлялись в крупных музеях и галереях по всему миру. Влияние на современное искусство трудно переоценить.

Художница известна своим исследованием роли женщины в современном обществе и экспериментами с собственной идентичностью. Ее работы переплетают в себе элементы искусства, фотографии и социальной критики. Одним из ключевых аспектов творчества Шерман является ее способность превратить саму себя в объект искусства, используя различные костюмы, грим и декорации.

Сара Лукас

Самая известная женщина-художница 90-х годов. Она входит в число представителей движения “Молодые британские художники”. Девушка в работах уделяет внимание теме непристойности, сексуальности, стереотипам про половые особенности людей. Она использует сочетание нескольких материалов, которые отлично делает акцент на нужном месте.

Художница не только пишет картины, но и занимается скульптурой, делает инсталляции, фотографии. Во всех работах главная роль отводится неидеальности как общества, так и власти. Она показывает, что люди не умеют отличать настоящие проблемы от наигранных, слишком большое значение придавая вещам, которые должны остаться скрытыми.

Самая ее популярная работа — скульптура, в которой участвует матрас, две дыни и ведро. Рядом она разместила огурец и два апельсина. Таким образом, она отобразила мужское и женское начало.

Трейси Эмин

Одним из самых известных и влиятельных проектов Эмин является «My Bed» («Моя постель»). Созданная в 1998 году, эта инсталляция состоит из буквально ее собственной постели, на которой оставались следы жизни — пустые бутылки, сигареты, подгузники, пыль. Эмин представила ее как арт-объект, олицетворяющую ее собственную жизнь и эмоции. Эта работа вызвала множество дискуссий и стала символом арт-культуры 1990-х.

Автопортреты художницы также играют важную роль в ее творчестве. Они показывают интимность и эмоциональную откровенность. Эмин изображает себя в самых разных ситуациях и состояниях, от радости до горя, и даже иногда в сексуальных сценах. Эти работы предоставляют зрителю уникальный взгляд на ее собственное внутреннее мироощущение.

Элизабет Пейтон

Современная живопись идеально передается в работах Элизабет. Она является выдающейся художницей, известной своим ярким и оригинальным стилем. Ее работы пронизаны смелыми идеями, которые вызывают революционные изменения в мире искусства.

Великолепная мастерская Пейтон включает в себя множество техник, от живописи до графики и инсталляций. Ее работы часто абстрактны, но всегда насыщены глубоким смыслом. Девушка известна своей способностью передавать сложные идеи с минимумом деталей.

Одной из наиболее успешных серий Элизабет является «Вечное возвращение». В ней она исследует тему времени и цикличности. Использует множество символов, таких как круги и витки, чтобы передать идею бесконечного возврата.

Другая известная серия работ — «Молчание». Она показывает тему связи и невербального общения. В этих работах Пейтон исследует, как мы взаимодействуем друг с другом через мимику, жесты.

Часто работы художницы ассоциируются с постмодернизмом и феминизмом. Она поднимает важные социокультурные вопросы через свое искусство и обращает внимание на проблемы, которые могли бы остаться незамеченными. Своими работами Элизабет Пейтон изменяет восприятие искусства и продвигает идеи, способствующие пониманию современного мира. Ее работы оставляют на зрителе глубокое впечатление и заставляют задуматься.